1장. 식민지의 극장과 ‘소리’ 식민지의 다이글로시아와 조선영화 극장과 ‘소리’에 관한 연구의 궤적 (목)소리와 말의 영화 이 책의 구성
2장. 토키 이행기 극장의 문화적 지형 변화 1. 식민지 극장과 다이글로시아 1 두 민족, 두 언어, 두 극장 2 ‘동족(어) 공간’의 정치적 잠재성 2. 외국 발성영화의 도래와 ‘방문자막(邦文字幕)’의 출현 1 무성영화기 외국 영화의 수용: 과잉 혹은 유연성의 조건들 2 초기 외국어 발성영화의 상영 방식들 3 ‘방문자막’의 출현과 정착 3. 상영의 표준화와 극장의 문화 정치적 위상 변화 1 ‘육성(肉聲)’에서 ‘발성(發聲)’으로 2 ‘동족(어) 공간’의 쇠퇴와 상영의 문화적 지형 변화
3장. ‘발성’하는 신체와 ‘조선영화’의 형성 1. 조선어 영화의 등장과 조선영화 만들기 1 ‘음화(音畵)’로의 재출발 2 조선어 대사로 영화 만들기: 나운규의 시도와 좌절 3 문학과 영화, 그리고 조선영화의 ‘신세리틔’ 2. 초기 조선어 영화의 사운드 실험 1 경성촬영소의 토키 토착화 시도 2 ‘사운딩 코리안’: 조선영화의 음악, 노래하는 조선 3 육체와 음성의 사운드 몽타주 3. ‘발성’하는 신체: 목소리와 신체, 그리고 스타덤 1 영화 연기의 제도화 : ‘안면 근육’의 무도(舞蹈)에서 ‘에로큐?’의 문제로 2 ‘조선적 신체’와 목소리
4장. ‘소리’의 벡터: 제국의 관객을 상상하기 1. 중일전쟁 이후 제국적 영화권의 편성 1 식민지 조선의 양화(洋畵) 통제와 일본 흥행계의 조선 진출 2 조선영화의 일본 이출(移出)과 내선(內鮮) 합작 영화 2. ‘대동아공영권’과 일본어 영화의 기획 1 ‘대동아영화(권)’과 ‘동아 공통어’로서의 일본어 2 ‘조선어 영화’의 기로 3 ‘고쿠고(?語) 영화’와 흐려지는 민족적 신체 3. 조선어 공간의 재편 1 문화의 외부, 이동하는 극장 2 ‘오랄리티(orality/aurality)’의 이중성